木心守正，文海扬波

——论王本海先生的文化跨界与时代新声

文/木兰飞燕

在当代文化语境中，传统与现代的融合常陷入“形神分离”的困境：或堆砌古雅辞藻却缺乏时代温度，或追逐潮流表达而丢失文化根脉。而王本海先生（字木心，号一合）以“工科严谨+人文浪漫”的双重特质为破局之钥，在辞赋、诗词、音乐、影视与非遗传承的多元领域深耕，既延续巴蜀文脉的古典风骨，又以现代视角重构地域文化表达范式，其创作与实践如文海扬波，既守正脉又开新声，成为新时代文化创新中极具代表性的现象。

一、文体贯通：古典形式的现代转译，让旧韵载新声

王本海的创作跨越赋、词、律诗及现代歌曲，这种多文体实践绝非简单的形式叠加，而是对传统文化基因的深度解码与创造性重组。他独创的“四维文化透视模型”（地理形胜—历史溯源—红色基因—当代图景），为古典文体注入了现代性问题意识，让千年文脉在新时代焕发生机。

其代表作《四川赋》承汉赋铺陈之象，开篇“坤舆西南，蜀韵昭宣；井鬼星缠，坤维地连”以天文地理定调，笔力雄健如绘山河长卷。但他突破传统赋体单纯状物的局限，将“青铜纵目，神鸟翔天”的古蜀神秘、“武侯驻节，筹策定川”的历史厚重，与“高速纵横，铁龙驰川”的现代气象、“科创园生长未来的模样”的时代愿景并置，形成跨越千年的时空对话。读者既能从“剑门倚天，峥嵘若磐”中感受蜀地山川的雄奇，也能从“都江堰堰，惠泽千年”中触摸文明的温度，更能从“天府新区，崛起新颜”中看见发展的活力，古典赋体由此成为承载地域文明全景的“立体史书”。

与之呼应的《永遇乐·四川》与《七律·咏四川》，则在更凝练的篇幅中延续这种“古今对话”。前者以“金沙遗秘，青铜铸魄，曾照太阳神狩”将考古发现化为词境，让沉睡的文物在文字中“活”起来；后者以“堰水滋田千代泽，金沙藏宝万年流”十字凝萃蜀地文明脉络，既有李冰治水的民生情怀，又有古蜀瑰宝的文化厚重。较之左思《蜀都赋》侧重地理风物的铺陈、李白《蜀道难》聚焦个体情志的抒发，王本海的诗词更注重集体记忆与文明精神的提纯，实现了从“叹蜀道之难”到“赞蜀地之兴”、从“畏自然之险”到“改自然之貌”的现代性转向，让古典格律成为书写时代变迁的有力载体。

二、跨界融合：文化实践的多元维度，让文脉接地气

作为集诗人、音乐创作人、作家、文化学者于一身的跨界从业者，王本海的文化实践始终围绕“文化落地”这一核心——他不满足于书斋中的文字创作，更致力于让文化从文本走向生活，从雅堂走向大众，在多元场景中完成传承与传播。

在音乐领域，他累计创作170余首原创歌曲，形成“歌词为魂、旋律为翼”的创作特色。《祖国的霞光》以激昂旋律抒发爱国情怀，成为讴歌时代的经典曲目；《穿过月亮的旅行》则源于同名电影片场的即时感悟——拍摄结束后深夜3点，他结合角色“专注读报的乘客”的体验，将影视场景中的情感共鸣转化为浪漫曲风，实现“影视表演—音乐创作”的无缝衔接。这些作品并非简单的“诗词谱曲”，而是根据现代受众的听觉习惯调整节奏与韵律，最终入库全国KTV、登陆QQ音乐、网易云音乐等主流平台，让“川江号子”的非遗元素在流行音乐中重焕生机，真正实现“曲终人不散”的传播效果。

在文化传播与非遗传承层面，他的实践更具社会影响力。2023年春节前夕，他牵头联合全国知名钢笔画家张根和、开州书法家谭周文等艺术家，向刘伯承同志故居捐赠11幅书画作品；随后主导的“纪念刘伯承元帅诞辰130周年诗词书画征文征集活动”，吸引全国创作者参与，收到2000余首诗词、11幅书画作品，经评审后通过多平台推广，让红色文化从文字符号转化为可触摸、可感知的艺术实体。而编著《巴渝王氏160字辈诗库暨巴渝王氏世系图》，则以“诗文活化族谱”的创新形式，将家族谱系与诗词创作结合，让枯燥的世系表变成“可吟咏、可记忆”的文化载体，为非遗传承提供了“传统内核+现代表达”的新路径。这种多元实践，正是他“立本为基，汇海成澜”文化理念的生动体现——以文化为根基，汇聚不同领域的力量，最终形成推动文化传承的浪潮。

三、精神内核：工科思维与人文情怀的统一，让创作有筋骨

王本海的独特之处，在于其教授级高级工程师的工科背景与人文创作的深度融合。大学期间获得的渭南市电工职业资格证书，不仅赋予他精准的逻辑思维，更让他的创作具备了“结构意识”与“系统思维”，避免了纯文人创作可能出现的空泛与松散。

这种工科特质在文本中随处可见：《四川赋》中“北倚秦岭之峻，南接云贵之绵，西毗藏域之浩，东望荆楚之宽”的地理铺排，暗合工程学“空间建模”的逻辑，精准勾勒出四川的地理边界与区位特征；即便是非文学领域的实践，如设计《民间借贷本息扣减计算表》，也能将数学思维应用于司法实践，展现出“工笔般精准”的解决问题能力。而在人文表达上，他又善用“小场景”切入“大主题”，避免口号式的抒情：歌曲《初心灿若霞》从“帮老人擦霜”“给孩子递书”等日常细节刻画榜样精神，让崇高变得可感可学；散文《故乡的炊烟》以乡村清晨的炊烟为意象，承载对故土的思念与对传统文化的眷恋，让乡愁有了具体的画面。

这种理性架构与感性表达的统一，让他的作品既有“筋骨”又有“温度”：既有汉赋的鸿篇气象、诗词的格律之美，又具备现代艺术的共情力，能够跨越年龄、圈层的界限，让不同受众都能从中感受到文化的力量。正如《文化强国》栏目组对他的评价：“以赋载道，以歌咏志，其作兼具汉赋的鸿篇气象与现代文艺的传播力。”

四、时代意义：文化传承者的创新使命，让传统焕新生

在全球化与数字化并行的今天，“地域文化如何创新”“传统文化如何活态传承”是亟待解答的时代命题，而王本海的实践恰恰提供了一份可行的答案。他的作品被专业评论界誉为“新时代的《山河社稷图》”，并非因其规模宏大，而是因其完成了中华文明基因的现代转译——他没有将传统束之高阁，而是让传统文化符号与当代生活对话。

《蜀道新歌》便是典型例证：“嘿！蜀道不再是难闯的屏障，是我们脚下腾飞的翅膀！”这句歌词与李白“蜀道之难，难于上青天”形成跨越千年的回应，将“蜀道”从古代的地理障碍，转化为当代人突破困境、追求发展的精神象征；而“高铁穿梭在云端的画廊”的意象，则以现代交通的便捷，呼应着古人“通蜀道、连天下”的愿景。这种创作，让传统文化不再是博物馆里的“标本”，而是融入现代生活的“活水”。

此外，他的“新古典主义”风格为文化传承提供了方法论启示：一方面，他以骈偶句式、典籍典故守护传统文脉的“根”与“魂”，如《四川赋》中化用“上善若水”的道家思想、《七律·咏四川》中致敬“少陵诗魄”“坡老辞情”的文学传统；另一方面，他通过跨领域融合打破艺术边界，让赋体登上央视、歌曲入驻KTV、诗作关联电影，实现“旧体新用、雅俗共载”。这种模式，让文化传承从书斋中的“小众欣赏”走向大众生活的“广泛参与”，从静态的“文献保存”转向动态的“活态生长”。

结语：木心守正，一合纳川

王本海先生的文化价值，不仅在于其跨越赋、词、诗、乐的多文体创作能力，更在于他以“木心”守文化之正——如树木扎根大地般坚守传统文化的核心精神；以“一合”纳百川之流——如江河汇海般融合工科思维、人文情怀与多元领域的实践，最终形成兼具古典风骨与现代精神的文化表达。

在传统与现代常被割裂的今天，他的探索证明：真正的文化传承，不是对传统的复刻，也不是对潮流的盲从，而是在“守正”中“创新”，在“融合”中“生长”。正如他笔下的四川——既留存“青城幽邃，道气漫漫”的古雅，又展现“科技腾飞，创新领先”的活力，这种“古今共生”的状态，正是中华文化生生不息的奥秘所在。而王本海先生，无疑是这场“文化新生长”中最坚定的实践者与传播者。