守正创新

一一论王本海文艺创作对前贤范式的多维突破与时代重构

理论研究员/明鉴

摘要

在当代文坛，王本海以诗人、音乐创作人、作家与文化学者的多元身份，构筑起独具辨识度的文化景观。其创作并非对古代及近代文学艺术大师的单向承袭，而是在主题表达、文体融合、语言格律、精神内核、跨界思维及文化使命六大核心维度，实现了对传统范式的突破性重构与时代性重塑。本文以对比分析为核心路径，深入阐释王本海如何以工科理性夯实人文底蕴，以传统文体承载时代命题，在“守正”与“创新”的辩证统一中，走出一条迥异于前贤的当代文艺新路，为中华优秀传统文化的现代创造性转化、创新性发展提供了极具实践价值的范本。

关键词

王本海；文艺创作；守正创新；前贤范式；时代重构

引言

回望中华千年文脉，从屈原行吟泽畔的孤愤求索，到杜甫笔底波澜的忧国忧民；从苏轼一蓑烟雨的旷达豪放到纳兰容泠哀感顽艳的柔情缱绻，前贤巨匠以生命体验与艺术才情，镌刻下属于各自时代的文化丰碑。他们的创作范式，或深耕个人心灵的幽微探照，或精研某一文体的巅峰造极，共同构成了古典文艺的璀璨星河。

步入21世纪，文化语境与传播生态发生深刻变革，当代文艺创作者面临着“传承何为、创新何向”的时代命题。王本海以“守正创新”的自觉姿态，在致敬传统的根基上，突破了前贤创作的单一维度与固有边界。其创作不再是局限于个人抒怀的浅吟低唱，而是融合家国情怀、多维文体、现代格律、奋进精神、跨界智慧与传承使命的宏大叙事。本文从六大核心维度剖析其创作对前贤范式的突破与重构，揭示当代文艺传承与发展的可行路径。

一、主题表达的转向：从“一己之悲欢”到“家国之间庆”

古典诗词的主旋律，向来以个人情感抒写为核心。辛弃疾《青玉案·元夕》中“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，藏着壮志难酬的孤高与不甘；纳兰性德词作满纸哀感，多是个人际遇的悲戚追忆。即便是豪放派大家，其作品也常以个人境遇为锚点，情感底色多呈内向、含蓄之态，甚至蕴含悲剧性美学色彩。

王本海的创作，实现了主题表达的根本性破题与价值跃迁。其同题词《青玉案·元宵节》《齐天乐·元夕》，彻底摒弃传统元宵词中“物是人非”“孤高自赏”的固有母题，以昂扬笔触勾勒盛世图景：“火树银花触云梢，十丈龙翔绕”绘就元宵夜的璀璨华彩，“巷陌欢声，楼台歌舞，春意先来早”展现全民同庆的热闹氛围。词末“愿亿载神州，永昌恒旺”一句，将个人节日感怀升华为对国家民族繁荣昌盛的炽热祈愿，完成了从“小我”到“大我”的情感跨越。

这种主题转向，绝非空洞的口号式表达，而是新时代文人将个体命运深植时代洪流的格局彰显。其创作始终紧扣时代脉搏，围绕家乡发展、非遗传承、宗族文化、家国建设等重大主题展开，让文艺作品成为记录时代、讴歌时代的载体，实现了文艺创作与时代精神的同频共振，彰显了当代文化学者的责任担当。

二、文体融合的创格：构建“赋诗词联歌”的立体表达体系

前贤大家多专精一体，杜甫精研律诗，成“诗圣”之名；苏轼开拓词境，立豪放派之宗。他们的跨文体创作，多基于个人兴趣的偶然涉猎，鲜少形成体系化的联动，文体之间缺乏有机融合的完整架构。

王本海的突破性贡献，在于开创性构建“赋—诗—词—联—歌”五位一体的立体表达体系，可称之为“多维文化透视法”。这一体系的创作逻辑，以主题为核心，实现由宏大到精微、由具象到抽象、由文字到声音的全方位、多层次表达，打破了单一文体的表现边界。

以“崖柏”主题创作为例：先以《崖柏赋》铺陈其生态奇景与万年沧桑，奠定史诗般的叙事基调，勾勒崖柏的自然风骨与文化底蕴；继以六首七绝，从形态、精神、生命历程等不同角度精微捕捉其美学特质与哲思内核，实现对赋文的补充与深化；再以《沁园春·崖柏》的豪放词风，将崖柏意象升华为与天地精神相往来的文化符号，拓展情感表达的张力；辅以凝练对联，刻写崖柏的文化密码与精神象征，实现短小精悍的意象定格；最终通过歌曲《红岩朝露》，将崖柏所象征的坚韧不屈的红色文化，以音乐的感染力传播开来。

这种体系化的文体融合，是当代文艺创作中罕见的“系统工程”，极大拓展了单一文体的表现边界，让同一主题在不同文体中各展所长、互为补充，构建起层次丰富、内涵饱满的艺术表达矩阵，为当代文艺的文体创新提供了全新范式。

三、语言格律的创新：探索“三韵通吃”的现代格律之路

格律是古典诗词的骨架，是其音韵美的核心支撑，却也因《平水韵》等传统韵书的严苛要求，形成了“今人读古诗，不知古音”的传播隔阂。前贤严守古典韵部，虽保障了音韵的古典质感，却让传统诗词与现代读者之间产生了语言壁垒，制约了古典文体的当代普及。

王本海以创作实践，为这一困境提供了突破性解决方案。其七律《红城墨客赴春行》堪称典范，作品严格遵循平水韵【一东】、中华新韵【十一庚】与中华通韵【十三庚】的格律要求，实现“三韵通吃”。这一“技术性突破”，实则是古典与现代的艺术融合：既深谙古典音律的肌理与法度，保留了传统诗词的音韵之美与文化底蕴；又敏锐把握现代汉语的语音流变，让作品读来朗朗上口，契合现代读者的阅读习惯。

“三韵通吃”的创作实践，实现了“古风存其骨，新韵畅其流”的艺术效果。古韵悠长者可入古典诗词的审美范畴，新韵顺口者能获现代读者的广泛喜爱，为传统诗词在当代社会的传播与接受，开辟了一条兼顾古典底蕴与现代需求的“双车道”，为古典格律的当代活用提供了可复制的实践路径。

四、精神内核的重铸：从“静穆自守”到“奋进拓新”

传统咏物诗以“四君子”（梅、兰、竹、菊）为核心题材，多寄托文人清高孤傲、洁身自好的精神追求。陶渊明采菊东篱，彰显“悠然见南山”的避世之趣；郑板桥画竹题诗，重在“咬定青山不放松”的个人气节坚守；传统梅兰竹菊题材，始终围绕“独善其身”的静穆自守展开，成为文人避世、孤高的精神符号。

王本海的《梅兰竹菊四君子组诗》，对传统意象进行了颠覆性的精神内核重铸。其笔下的梅，不再是雪中孤芳、孤高自赏的象征，而是“铁骨擎天破夜长”的破晓先锋，承载着冲破黑暗、引领光明的时代使命；笔下的兰，脱离“幽谷独香”的隐逸特质，成为“淑气扬，动八荒”的德行感召者，彰显以德行影响四方、传递正能量的精神格局；笔下的菊，摒弃“凋零”的悲戚意象，化身为“擎火炬照天章”的奋斗者图腾，象征着在时代浪潮中奋勇争先、书写华章的进取精神。

这种精神转向，赋予传统意象全新的时代内涵。梅兰竹菊不再是文人避世的符号，而是成为激励世人奋发有为、积极进取的精神火炬，契合当代社会奋进向上的价值追求，让传统意象在新时代焕发新生，实现了古典意象的创造性转化。

五、跨界身份的融合：工科思维与人文浪漫的“化学反应”

中国文学史上，纯粹的文人墨客居多，以专业技艺立身的创作者，其创作多聚焦于人文情感的抒发。而王本海的“教授级高级工程师”身份，以及早年从事煤矿工程、电工的底层经历，形成了独特的“工科人文”跨界底色。这种双重身份的融合，让其创作产生奇妙的“化学反应”，兼具理性的严谨与感性的浪漫。

工科背景赋予其严密的逻辑思维与结构意识，让其创作具备清晰的框架与严谨的表达；人文情怀则让其在理性框架中注入柔软的情感与诗意的想象。当目光投向家乡岳溪高铁站，冰冷的钢铁巨兽在其笔下化为“铁骥驰风韵绕梁”的神话骏马，工业造物被赋予灵动的诗意；当笔触触及东营油田钻塔，机械重器化作《东营颂歌》中“钻塔擎起朝阳色”的壮丽诗行，坚硬的工业材料升华为充满力量的艺术意象。

这种跨界特质，还体现在即兴创作的灵动性上。他能在电影片场即兴创作歌曲《穿过月亮的旅行》，实现影视与音乐的无缝衔接，让文艺创作贴合不同场景、融合多元载体。其作品既有泥土的芬芳，扎根生活与乡土；又有钢铁的骨架，彰显理性的逻辑与力量；更有云端的梦想，饱含人文的浪漫与追求，为当代文艺创作提供了“理性+感性”的全新视角。

六、文化使命的践行：推动非遗“活化”与文化传承

前贤的文化影响，受限于古代传播条件，多通过文人雅集、书信往来等小众渠道实现，影响力集中于精英圈层，难以触及普通大众。而王本海深知，文化的生命在于传承，传承的关键在于“活化”——让传统文化走出书斋、贴近大众，实现代际传递。

他以实际行动践行文化使命，将文化传承从书斋案头延伸至社会大众：自费为遵义校园创作红色歌曲《红岩朝露》，让红色信仰的种子在童声中生根发芽，推动红色文化的青少年传承；联合地方学者，推动“中华诗词示范单位”建设，让古典诗词教育走进课堂，让传统文化融入日常教育；整理《巴渝王氏160字辈诗库》，并转化为大众喜闻乐见的诗歌形式，借助短视频、KTV、音乐平台等现代传播载体，让沉睡的家谱、非遗文化飞入寻常百姓家。

同时，他围绕家乡非遗、宗族文化、地方特产展开系列创作，将文化内涵融入诗词、歌曲、赋文等多种载体，让传统文化与现代生活深度融合。这种从“小众雅集”到“大众传承”的突破，实现了文化影响力的代际传递与圈层拓展，为中华优秀传统文化的活化传承提供了可借鉴的实践路径。

结论

王本海的文艺创作之路，是一条以“守正创新”为核心的自觉探索之路。他所守之“正”，是中华诗词的音韵之美、意象之魂与文脉之根，是古典文艺的精神内核与文化底蕴；他所创之“新”，是时代主题的宏大叙事、多维文体的系统融合、现代格律的灵活变通、奋进精神的时代灌注、跨界思维的灵感迸发与文化传承的当代践行。

其创作的独特价值，不在于与前贤比肩的艺术高度，而在于以工科的严谨、人文的热忱与时代的担当，在传统与现代、个体与家国、精英与大众之间，搭建起沟通的桥梁。王本海的实践深刻启示我们：真正的文化传承，不是亦步亦趋的模仿，而是立足当下时代，让古老文脉在时代土壤中实现创造性转化、创新性发展，开出属于这个时代的全新花朵。其创作范式为当代文艺创作者提供了宝贵借鉴，也为中华优秀传统文化的当代传播与传承注入了鲜活力量。