论文：我的歌词创作实践与思考

——以《穿过月亮的旅行》《畅游开州举子园》《初心灿若霞》《思路海浪花文艺之歌》为例

 作者：王本海

摘要

作为深耕歌词创作多年的创作者，我始终以“扎根生活、传递文化、凝聚精神”为创作核心，力求让每首作品既有文学的细腻，又有音乐的律动，更有情感与价值的温度。本文结合《穿过月亮的旅行》（参演电影衍生创作）、《畅游开州举子园》（七言诗体歌词）、《初心灿若霞》（榜样主题创作）、《思路海浪花文艺之歌》（群体精神创作）四首代表性作品的创作历程，从“情感共鸣的构建”“文化符号的活化”“群体精神的凝聚”“时代价值的传递”四个维度，复盘创作中“从实景素材到艺术转化”“从个体记忆到大众共情”“从文化元素到精神落地”的具体思考。通过分享每首作品背后的创作逻辑与实践方法，阐述不同题材、不同体裁的歌词如何成为连接个人情感、地域文化、群体精神与时代使命的载体，为同领域创作者提供可参考的实践范式。

关键词

歌词创作实践；王本海；七言诗体歌词；情感共鸣；文化活化；精神凝聚

一、引言：我的创作初心与歌词的核心使命

自投身歌词创作以来，我始终坚信：歌词不是简单的“文字拼接”，而是“有生命、有温度、有力量”的艺术表达——它可记录瞬间记忆，可承载地域文化，可歌颂榜样精神，也可凝聚群体理想。从早期聚焦家国情怀的《祖国的霞光》，到近年结合个人参演经历创作的《穿过月亮的旅行》、以七言诗体书写家乡地标的《畅游开州举子园》、致敬公益榜样的《初心灿若霞》、凝聚文艺群体理想的《思路海浪花文艺之歌》，我的创作初心从未改变：用贴合题材的体裁、鲜活的意象、真挚的情感，写“能打动人心、能传递文化、能凝聚精神”的作品，让歌声成为记录生活、传承文化、鼓舞人心的纽带。

在我看来，一首优秀的歌词需具备“三力”：一是“共情力”，能让不同听众在作品中找到情感投射；二是“文化力”，能挖掘地域或群体文化的内核，实现精神传承；三是“适配力”，体裁、语言能与题材深度契合，让内容与形式融为一体。基于此，我在每首作品的创作中，都力求平衡“文学性与音乐性”“个人表达与大众需求”“题材特色与传播度”。以下结合四首作品的创作实践，具体分享我的思考与方法。

二、情感表达：从“个体感知”到“大众共鸣”的衔接

情感是歌词的灵魂，若只停留在“个人情感的宣泄”，作品便难以引发广泛共鸣。我的经验是：从“个体的实景感知、记忆碎片”出发，找到“大众共通的情感触点”，用“细节具象化”“体裁适配化”的方式，让情感自然流动、触动人心。

（一）《穿过月亮的旅行》：以“参演记忆+实景叙事”写透岁月与陪伴的温度

2023年大年三十，我在惠州市罗浮山影视基地参演电影《穿过月亮的旅行》，作为前镜演员，导演特意安排我坐在火车上主演张子枫的后座看报。当天拍摄结束后，深夜凌晨3点返回酒店，影视基地的夜色、拍摄路线的地名、参演时的心境交织在一起，成为这首同名歌曲的创作灵感。

这首歌词的核心，是“参演瞬间的个体记忆”与“大众对‘陪伴’‘岁月’‘境遇’的普遍感慨”的衔接。开篇“夜幕低垂，你是天空，最美的星，最美的星”，既是对参演时夜晚场景的写实——影视基地的夜色中，灯光与星光交织如“天空的星”，也暗合大众对“温暖陪伴”的情感期待；“看罗浮大道，携君穿过，南山路口，伴我前行”，则是对当天拍摄往返路线的直接记录，“罗浮大道”“南山路口”这些具体地名，让个体记忆有了清晰的地域锚点，而“携君穿过”“伴我前行”的表述，又跳出个人经历，传递出“有人同行、有人陪伴”的共通情感——无论听众是否有参演经历，都能联想到自己生活中“与亲友相伴走过某段路”的温暖瞬间。

副歌部分，我将参演时的心境与大众对岁月的感慨结合：“岁月如梭，年华似锦，往事浮云掠惠城”，“惠城”（惠州古称）呼应参演地点，“岁月如梭”“往事浮云”则是所有人对时光流逝的共同感受；“流千载，屡重抛黑暗，几度光明”，既暗含对电影中角色“跨越困境寻爱”的共情，也映射大众生活中“克服挫折、迎来希望”的普遍经历。第二部分“衷情诉尽曾经，奋感慨心潮被抹平”，是参演后深夜复盘时的内心独白，而“叹桑田苦海，消磨本世，书梯冷案，苟活三生”，则将个人对“生活不易”的细碎感慨，升华为大众对“平凡坚守”的共鸣；结尾“新环境，喜所居优美，布满街灯，布满街灯”，回归参演后返回酒店所见的城市夜景——酒店外的街灯明亮，既是对“新环境”的写实，也传递出“在不易中遇见美好”的积极心境，让听众从个人经历中感受到“困境终有转机”的慰藉。

整首歌词的创作，没有刻意追求华丽辞藻，而是以“参演时的场景、路线、心境”为素材，用“具体地名+重复咏叹”的方式（如“最美的星”“伴我前行”“布满街灯”的重复）强化情感，让个体记忆成为大众情感的载体，实现“个人故事”到“大众共鸣”的自然转化。

（二）《畅游开州举子园》：以“七言诗体+实景意象”唤起乡情与文化的共鸣

作为土生土长的开州人，创作《畅游开州举子园》时，我的初心是：用贴合“举子园文化底蕴”的体裁，深度挖掘家乡地标的自然之美与人文价值，让在外的开州游子能从歌词中找到乡愁寄托，也让非开州听众能感受“举子之乡”的魅力。

考虑到举子园承载的“崇文尚志”历史底蕴，我选择用“七言诗体”创作——这种体裁自带古典韵律感，与“科举文化、儒学精神”的气质高度契合，能让内容与形式融为一体。歌词开篇“湖畔杨丝鹊鸟频，举园景泰彩芬缤”，从举子园周边的自然实景切入：汉丰湖畔的杨柳轻拂、鹊鸟频鸣，园内建筑色彩斑斓，用“杨丝”“鹊鸟”“彩缤”的鲜活意象，还原举子园的生机与美感，让开州人瞬间联想到“春日逛园”的熟悉场景；“文峰宝塔从高耸，半岛环城向远伸”，则聚焦举子园的核心建筑与地理特征——文峰塔巍峨耸立、汉丰湖半岛环绕城区，用“高耸”“向远伸”的动态描写，展现举子园的壮阔，唤起听众对“家乡地标”的自豪感。

更重要的是，歌词通过“人文元素”的植入，让乡情超越地域限制，引发文化共鸣。“神马命名浓墨染，将军赐玉临池循”，这里的“神马”是诗书双绝国礼艺术家谭周文的笔名（举子园由其命名），“将军”是刘伯承元帅之子刘蒙（为举子园题字）——这两句既点明举子园的“人文渊源”，也通过“命名”“赐玉”的细节，传递出“文化传承需名家引领、众人守护”的内涵，让非开州听众能感受到举子园的厚重；结尾“碧波逐浪随诗句，戏水鸳鸯卷画真”，则将“汉丰湖的碧波”与“文人的诗句”结合，用“鸳鸯戏水”的灵动画面，把“游园”升华为“文化审美”，让所有听众都能从“诗画般的场景”中，感受到“自然与人文交融”的美好。

整首歌词的创作，以“七言诗体”为骨，以“举子园实景、人文元素”为肉，既还原了家乡地标的模样，也传递了“崇文尚志”的文化精神，实现了“地域乡情”到“文化共情”的跨越。

三、文化与精神表达：从“符号堆砌”到“内涵活化”，从“个体榜样”到“群体凝聚”

在我的创作理念中，“文化”绝非“装饰性的符号”，“精神”也不是“空洞的口号”。我始终秉持：挖掘文化符号背后的“核心内涵”，提炼榜样精神中的“共通价值”，并结合题材选择适配的表达形式，让“老文化”焕“新活力”，让“个体精神”聚“群体力”。

（一）《初心灿若霞》：以“日常小事+情感递进”传递榜样的可学性

创作《初心灿若霞》前，我深入了解了刘新星女士的事迹：她多年坚持公益，扶危助困、关爱留守儿童，用行动诠释了“党员的初心”与“普通人的大爱”。我当时便确定：不能把她写成“高高在上的模范”，而要写“身边的好人”，让听众从“崇敬”中感受到“可学习、可践行”的力量。

创作过程中，我摒弃了“口号式赞美”，而是聚焦她的“日常小事”：“你擦净老人窗前的霜，陪他把往事慢慢讲”，还原她帮独居老人打扫、陪老人聊天的场景；“你把书本递到孩子手上，说知识能照亮远方”，记录她给留守儿童送书、辅导功课的瞬间——这些“小事”没有惊天动地，却最能体现“初心”的温度，让听众觉得“刘新星不是遥远的符号，而是像邻居阿姨一样亲切的人”，拉近与榜样的距离。

同时，我通过“情感递进”将“个体事迹”升华为“群体精神”：从“你擦净霜”“你递书本”的个体行动，到“初心不是一句话，是每一次弯腰帮扶的暖”的价值提炼，再到“初心灿若天边霞，每个人都能把它点亮”的群体号召——层层递进中，传递出“初心不是少数人的专属，而是每个人都能通过日常善举践行”的理念，让听众的“崇敬”转化为“想成为更好的人”的动力。

（二）《思路海浪花文艺之歌》：以“群体场景+理想升华”凝聚文艺人的归属感

创作《思路海浪花文艺之歌》时，我的核心诉求是：为思路海浪花文化艺术服务中心的同仁们写一首歌，记录我们的文艺实践，凝聚团队理想，也让更多文艺爱好者感受到“以文艺服务大众”的价值。

“海浪花”的核心精神是“以文艺为桥，传递温暖、传播文化、服务大众”，我没有直白喊出口号，而是通过“群体实践场景”展现：“我们走在田野上，把百姓故事轻轻唱”，还原团队深入基层采风的场景；“灯光下我们细斟酌，让每段旋律都有温度”，记录大家熬夜打磨作品的瞬间；“海浪花呀轻轻扬，把温暖送到你身旁”，描绘作品传递给听众的共鸣——这些场景都是“海浪花”同仁的亲身经历，能让团队成员瞬间产生“这就是我们的故事”的归属感。

为了让“海浪花精神”引发更广泛的“理想共鸣”，我在歌词中加入“文艺为帆，理想为桨”“让文化之花遍地香”的句子，将“海浪花”的个体实践，升华为“文艺工作者服务大众、传承文化”的共同理想；同时，用“我们采民风，我们写民情，我们唱民生”的排比短句，强化群体行动的气势，让所有热爱文艺的人都能从歌词中感受到“坚守理想、服务大众”的力量，让作品成为“凝聚文艺人精神”的纽带。

此外，我还注重“文艺情怀”与“实践精神”的融合：“培根铸魂，启智增慧，儒雅笑盈。信手来典故，匠心独具，依循格调，造语奇清”，展现文艺创作对“文化底蕴”的追求；“初心不慕花瓶，吟辞赋，拨琴知己听。有梅朋竹友，菊篱茅舍，含情字墨，香溢山城”，体现文艺工作者“不慕浮华、坚守初心”的品格——让歌词既有“实践的烟火气”，又有“文艺的雅致感”。

四、价值传递：从“口号说教”到“场景落地”的转化

我始终认为，歌词的“价值引领”不是“说教”，而是“感染”——要借助具体场景、真实故事，让价值“藏在细节里”，让听众在共情中自然接受，甚至产生“行动的冲动”。

（一）《穿过月亮的旅行》：用“参演场景”传递“接纳岁月、拥抱希望”的价值

这首歌词的核心价值，是“在个体经历中看见岁月的重量，在平凡场景中遇见希望的光芒”。我没有直接谈论“岁月”与“希望”，而是通过参演场景传递：“夜幕低垂，你是天空，最美的星”，用“星光”传递“黑暗中的温暖”；“岁月如梭，年华似锦，往事浮云掠惠城”，借“往事浮云”传递“接纳时光流逝”的态度；“流千载，屡重抛黑暗，几度光明”，以“抛黑暗、迎光明”传递“困境终会过去”的信念；结尾“新环境，喜所居优美，布满街灯”，用“街灯明亮”传递“在新境遇中发现美好”的积极心态——听众跟随歌词回忆“参演场景”时，自然能体会到“接纳岁月、拥抱希望”的意义。

（二）《畅游开州举子园》：用“诗画场景”传递“文化传承、崇文尚志”的价值

“文化传承”是这首歌词的核心价值。我没有喊“要传承文化”的口号，而是通过“诗画场景”落地：“湖畔杨丝鹊鸟频，举园景泰彩芬缤”，让听众“看见”举子园的美，从而产生“珍惜文化地标”的意识；“神马命名浓墨染，将军赐玉临池循”，让听众了解举子园的人文渊源，感受到“文化传承需众人助力”；“碧波逐浪随诗句，戏水鸳鸯卷画真”，让听众在“诗画意境”中体会“自然与人文交融”的文化之美——这些场景串联起来，就是“文化传承”的生动过程，让听众觉得“传承文化不是难事，欣赏一首歌词、了解一个地标的故事，都是传承”。

（三）《初心灿若霞》与《思路海浪花文艺之歌》：用“行动场景”传递“奉献与坚守”的价值

在《初心灿若霞》中，“公益奉献”的价值通过“帮扶场景”落地：“帮老人擦霜”“给孩子递书”，让听众明白“奉献就是做好身边小事”；在《思路海浪花文艺之歌》中，“文艺坚守”的价值通过“创作与服务场景”传递：“田野采风”“打磨作品”“送温暖到基层”，让听众感受到“坚守理想就是做好每一次实践”——这种“价值场景化”的方式，让抽象的价值变得“可感知、可参与”，真正实现“价值引领”的意义。

五、结语：我的创作坚守与未来方向

回顾多年创作路，从《祖国的霞光》到《思路海浪花文艺之歌》，从家国情怀到参演记忆、乡情、榜样精神、群体理想，我始终坚守三个原则：以生活为源，让作品有“烟火气” ——每首歌的素材都来自亲身经历的场景、心境与故事，不脱离现实；以文化为根，让作品有“厚重感” ——挖掘地域文化、群体精神的内核，赋予作品深层内涵，不流于表面；以适配为要，让作品有“贴合度” ——根据题材选择合适的体裁与语言，让内容与形式融为一体，不生硬割裂。

歌词创作于我，不仅是“文字与音乐的结合”，更是“用歌声记录时代、传递温暖、凝聚力量”的使命。未来，我仍会继续扎根生活——去更多地方采风，听更多人的故事，写更多“有温度的作品”；会继续深耕文化与精神内核，让更多地域文化、群体精神通过歌词被看见、被传承；会继续打磨“体裁适配”的技巧，让不同题材的作品都能找到最贴合的表达形式，既“好听”又“好懂”，既“有深度”又“有传播度”。

我始终相信：好的歌词能“跨越时空、连接你我”，能让听众在歌声中找到情感的寄托、文化的认同与精神的力量。这既是我的创作追求，也是我会一直走下去的路。

论文《我的歌词创作实践与思考》作者/王本海.作品原载《人民日报市场报》城市新闻.2025年9月3日http://www.peoplezixun.cn/renwen/2025/0903/31238.html《人民日报市场报》城市新闻.2025年9月3日