《鹧鸪天·端午节》依钦谱（晏几道体）

作者/雲兒（詩香雲兒）

五月榴花照眼明，

菖蒲青艾满门庭。

朱旗猎猎龙舟竞，

青箬新缠角黍馨。

雷破浪，鼓喧汀。

沉湘旧事总关情。

楚云浮尽千年恨，

一曲招魂江水清。

2026.6.16.凌晨

山高林密点评诗人雲兒《鹧鸪天·端午节》:

     此词以端午节为背景，通过节庆场景与历史追怀的双线交织，抒发对屈原沉江悲剧的深沉哀悼，并在“江水清”的意象中达成一种超脱与净化。词作既保留民俗欢腾，又贯注历史悲情，情韵悠长。

    上片: 聚焦节日景象，色彩明丽、声态并作。开篇“五月榴花照眼明/”取韩愈句意，以榴花之红点亮五月。再以“菖蒲青艾满门庭/”铺陈家家户户悬蒲挂艾的习俗，红绿相映，气氛热烈。对句“朱旗猎猎龙舟竞/青箬新缠角黍馨/”从视觉、嗅觉两面着墨。旗动舟飞是“动”，箬裹粽香是“静”。声色与气味交织，将端午的活力与温馨一并托出，节奏欢快，画面饱满。上片纯然写景叙俗，无一字及古，却为下片的转折蓄足情感势能。

    下片: 陡然转入历史纵深，由乐景生哀思。三字对“雷破浪/鼓喧汀/”紧承上片“龙舟竞”，以雷霆战鼓之势渲染竞渡之烈。但随即以“沉湘旧事总关情/”急转，鼓声越喧，越反衬出屈原沉江的千古孤寂。“总关情/”三字点明所有欢腾皆因忠魂而起。结尾“楚云浮尽千年恨/一曲招魂江水清/”是全文点睛之笔。楚云浮荡，似千年幽恨聚散无常，但作者未陷入哀恸，而以“招魂”曲终、江水依然澄清作收。恨虽深，不掩江流之清；情虽痛，终归天地之净。这一结，将个人悲慨升华为永恒的审美观照，哀而不伤，清旷悠远。

    整首作品上片热闹，下片沉郁；上片写俗，下片写心。以节庆之“盛”反衬历史之“痛”，又以江水之“清”化解千年之“恨”。结构紧凑，转合自然。色彩富丽而不艳俗；声象开阔而终归静谧。虽是依谱填词，却能于短章中容纳民俗、历史与哲思三重意蕴，堪称端午节词中情景双臻、哀乐相济的佳作。

二、

《小重山·端午节》依钦谱（薛昭蕴体）

作者/雲兒（詩香雲兒）

门挂菖蒲角黍香。

榴花红胜火，映端阳。

彩丝缠臂艾盈堂。

驱邪祟，稚子佩新囊。

竞渡鼓声扬。

汨罗江畔水，自苍凉。

千帆争发为谁忙。

烟波里，犹诵九歌长。

2026.6.17.凌晨

山高林密点评诗人雲兒《小重山·端午节》:

    此词以端午节为载体，上片着墨于民间习俗的温馨画面，下片则转入对屈原的深沉追怀。全词在节庆之热烈与历史之苍凉之间形成张力，既表达对先贤的永恒敬仰，也暗含文化血脉绵延不绝的慰藉。情韵深沉而气象开阔。

    上片: 专写端午家庆之景，色彩明丽，气氛祥和。起句“门挂菖蒲角黍香/”从嗅觉与视觉入手，菖蒲悬门、角黍飘香，点明时令。接着“榴花红胜火/映端阳/”以榴花之红烘托端阳之盛。“胜火”极言其艳，与“映”字配合，使整个节日笼罩在暖融融的光晕中。“彩丝缠臂艾盈堂/驱邪祟/稚子佩新囊/”细描民间习俗。彩丝系臂、艾草满堂、稚子佩香囊，一派天伦之乐与祈福之诚。字里行间充满生活气息，亲切可感。上片纯然俗世欢愉，无一字涉古，却为下片的情感陡转埋下伏笔。

    下片: 由眼前之乐转入历史之思，笔锋骤紧，境界顿深。承接“竞渡鼓声扬/”承上片之余韵，以鼓声将视线引向江面。但随即“汨罗江畔水/自苍凉/”一笔荡开，鼓声再喧，江水依旧苍茫自流。“自”字极妙，写出自然无情、历史沉默的冷峻感。“千帆争发为谁忙/”是全词最见力度的反问。千帆竞渡，人声鼎沸，可这热闹究竟为谁？屈原已沉江千载，今人之忙，是追思、还是遗忘？一问之下，节庆的喧嚣顿时有了沉重的底色。结尾“烟波里/犹诵九歌长/”却未落入虚无。烟波迷茫之中，依然有人吟诵《九歌》。且“长”字既指诗篇之长，更暗含传唱之久、情意之远。这一笔，将苍凉转为慰藉，将追问化为坚守。

    整首作品上片写俗，下片写心；上片热闹，下片沉郁。以“榴花红”“彩丝缠”之明快起，以“烟波”“九歌”之悠远结，结构由外而内、由今溯古，转合自然。俗不伤雅，哀而不伤，是一首情思兼备、耐人寻味的端午佳构。

三、

七律《端午、祭屈原》

作者/雲兒（詩香雲兒）

汨罗江上赛龙舟，角黍飘香酹碧流。

天问长存昭日月，离骚不朽耀春秋。

孤忠尽瘁山河恸，独醒难容社稷忧。

千载楚魂萦逝水，年年蒲剑镇潮头。

2026.6.16.早晨

山高林密点评诗人雲兒七律《端午、祭屈原》:

    这首七律作者以端午祭奠屈原为核心，将节日民俗与历史追怀熔铸一体。全诗通过龙舟、角黍等实景切入，继而转入对屈原精神遗产的歌颂与悲悯。最终在“楚魂萦水”与“蒲剑镇潮”的意象中，达成忠魂不朽、正气长存的升华。情感浓烈，气象庄严。

    首联: 起笔即景入题，民俗起兴。“汨罗江上赛龙舟/角黍飘香酹碧流/”，以汨罗江龙舟竞渡和角黍祭江的典型场景开篇。“酹碧流”三字尤佳，既写实抛粽入水，又暗含以酒祭奠英魂之意。将民俗活动与祭祀仪式合而为一，为全诗奠定庄重基调。

    颔联: 承接精神遗产，光耀千古。“天问长存昭日月/离骚不朽耀春秋/”，直取屈原代表作《天问》《离骚》。“昭日月”“耀春秋”对仗工稳，以日月之明、春秋之久喻其精神永存。这一联是屈原作为文化符号的价值定格，笔力雄浑，气象高远。

    颈联: 转折悲剧命运，孤忠尽瘁。“孤忠尽瘁山河恸/独醒难容社稷忧/”，作者由赞颂转向悲慨。“孤忠尽瘁”写其竭诚尽节，“山河恸”以天地同悲烘托其沉江之惨。“独醒难容”化用“举世皆浊我独清”的典故，点出其不容于世的悲剧根源。一“恸”一“忧”，家国情怀与个人命运交织，情感推向高潮。

    尾联: 合句魂归江水，正气镇邪。“千载楚魂萦逝水/年年蒲剑镇潮头/”，前句以“萦逝水”写魂魄虽逝，却千年不绝，余韵绵长。后句以“蒲剑”作结，端午悬蒲叶如剑，本为驱邪，此处暗喻屈原的忠贞之气如利剑般镇守潮头，镇压一切邪佞。从哀悼转向守护，从悲情走向力量，结得有力，余味凛然。

     整首作品首联 端午民俗实景 庄重肃穆。颔联 文学遗产颂扬 崇敬高扬。颈联 悲剧命运刻画 沉痛悲慨。尾联 精神永存与护佑 凛然有力。此诗气脉贯通，骨力遒劲，堪称端午祭屈诗中的佳作。

四、

《端午、祭屈原》

作者/雲兒（詩香雲兒）

江水流淌，水声在岁月中低语，

它记得你纵身时，那决然的姿态，

将骨肉还给楚国的疆土，

把魂魄托付给永恒的沧浪。

你曾佩兰芷，在郢都的宫阶上，

用青铜剑锋，剖开阴霾的云层，

让诗句如星斗般散落。

在黑暗的版图之上，照亮迷途。

可谗言如蛇，缠绕庙堂的栋梁，

忠贞者被放逐，在荒径上踽踽，

你怀抱着香草，抱着忠政的蓝图。

却只能目睹故国的城池，在火中倾斜。

你 终于选择以水为归宿，

让清流濯洗尘世的污浊，

沧浪之水浊兮——

你沉入处，却澄澈如初生的玉石。

如今，人们年复一年，又一年，

剥开层层苇叶，剥开两千年的月光，

寻找沉入水底的那枚月亮，

那清辉依旧在米粒间流转。

江面漂浮着多少姓氏，

唯你名字如舟，逆着时光而上，

当鼓声催动龙舟劈开水波，

人们听见菖蒲里，传来清冽的回响，

那纵身一跃，并非句点，

是投入时间深潭的种子，

在每一个端午时，长出新的碧绿枝叶。

2026.6.17.早上

山高林密点评诗人雲兒现代诗《端午、祭屈原》:

    这首现代诗作者以沉静而深情的笔触，重构了屈原投江、精神不朽与后世追怀的完整精神图景。全诗六节，层层递进，从历史现场到文化记忆，从个体悲剧到民族集体仪式，完成了对屈原精神的多维度礼赞。作者以水为镜，映照忠贞之魂；以时间为河，摆渡不朽之思。深情表达了对文化先贤最深沉的致敬。

    第一节：“江水流淌/水声在岁月中低语……/”

开篇以“江水”起兴，赋予流水以记忆与人格。“低语”二字营造出历史对屈原的温柔铭记。“决然的姿态”“骨肉还给楚国”“魂魄托付沧浪”三句，将投江分解为身体与土地的归还、灵魂与水的永恒结合。既悲壮又庄严，奠定全诗肃穆基调。

    第二节：“你曾佩兰芷/在郢都的宫阶上……/”

回溯屈原生平，以“佩兰芷”象征高洁品格。“青铜剑锋”喻其刚直谏言，“星斗般散落”写其诗句如光照亮黑暗。“照亮迷途”四字，既指其文学遗产，也暗含其政治理想，他是暗夜中的引路人。此节色彩由水的幽蓝转为星斗的银辉，节奏上扬。

    第三节：“可谗言如蛇/缠绕庙堂的栋梁……/”

此节急转直下。“谗言如蛇”与“兰芷”“剑锋”形成尖锐对比。“怀抱香草、怀抱蓝图”却“目送城池倾斜”，写出理想主义者在现实重压下的无力感。“踽踽独行”与“倾斜的城池”构成空间张力，个人的坚守愈发衬出国运的崩塌，悲剧性达到顶点。

    第四节：“你终于选择以水为归宿……/”

这是全诗的精神转折点。“选择”二字强调屈原的主动性，不是被水吞噬，而是主动以水为归宿。“沧浪之水浊兮”化用楚辞，但诗人反其意而用之。屈原沉入之处，“澄澈如初生的玉石”，浊世之水因忠魂的浸入而重获清澈。这一意象将死亡净化，由污浊中诞生纯净，极具哲学深度。

    第五节：“如今/人们年复一年/又一年……/”

时间跳跃至当下。“剥开层层苇叶，剥开两千年的月光”将粽子的包裹动作升华为对时光的层层解剖。“寻找沉入水底的那枚月亮”以月喻屈子灵魂。而“清辉依旧在米粒间流转”，屈子的精神并未锁在江底，而是渗入每一粒米、每一只粽子，成为可品尝的传承。这一节将抽象的纪念化为具体的味觉与触觉，温暖而亲切。

     第六节：“江面漂浮着多少姓氏……/”

收束全诗推向高潮。“唯你名字如舟/逆着时光而上/”，在无数被遗忘的名字中，屈原之名逆流不朽。“纵身一跃/并非句点/是投入时间深潭的种子/”，这是全诗最核心的隐喻。死亡不是终结，而是播种。种子沉入深潭，却在每一个端午“长出新的碧绿枝叶”。从个体死亡到民族记忆的生生不息，完成了从悲悼到赞美的最终升华。

     整首作品情思深邃、意象丰盈、结构完整。是一首现代祭屈诗。它不囿于旧体诗的格律框架，反而借助自由诗的舒展，从容地潜入屈原的灵魂世界与文化记忆的深层。若说旧体诗如铜鼎庄严，此诗则如流水长卷。前者重凝炼，后者贵绵延，各有所长。而此诗在情感厚度与思想深度上，尤见匠心。